Сочетая владение визуальным языком постинтернет‑культуры с вниманием к традиции фигуративной живописи, Александра Елисеева работает на стыке живописи, скульптуры и цифровых медиа. Её образы собираются из кодов видеоигр, рекламы и мемов — пиксельных иконок, курсоров, команд, глитчей — и сталкиваются с телесностью и материальностью живописной поверхности. Холст у Александры Елисеевой становится не «картиной реальности», а реконструкцией её интерфейса: зоной, где смысл зацикливается, контроль оказывается иллюзией, а эмоции будто догружаются с задержкой.
Вместо прямого изображения человека в центре её работ часто оказываются животные — носители инстинкта и «честной» реакции. На фоне насыщенных, синтетических пространств они встречаются с фрагментами цифровой архитектуры и узнаваемыми знаками массовой культуры, которые действуют как точки давления: система управляет вниманием, но разрушает близость. Ирония здесь не снимает напряжение — напротив, подчёркивает уязвимость взгляда в среде, где даже сбой считывается как способ говорить правду.
Работы художницы были представлены в Новой Третьяковке, музее Эрарта и пространстве Marina Bay Sands (Сингапур), а также на международных выставках в Германии и Англии; Елисеева участвовала в ярмарке Art Russia (2023−2025), реализовывала кураторские и междисциплинарные проекты. С 2025 года работает под наставничеством Дмитрия Стрижова, развивая его живописную школу в собственном авторском языке.